用灵感来写这篇文章的标题，实在是对灵感的亵渎，毕竟目前恐怕正是自己创作灵感最枯竭的时候。但因为有那么多的不确定，也意味着那么多的可能性，才更渴望写下这些能梳理出一个头绪来找到些灵感。

爱因斯坦说，成功是99%的勤奋+1%的灵感。在我看来这一点也不假。一个最好的证明，恐怕就是发现自己写的曲子自己居然弹不出来，实在是一件叹息之余除了发奋也别无他法的事情。

不过有了理论作为依据，操作起来就有办法。比如一个时常和朋友提到的话题，就是发现各种乐器是可以相互促进的，弹吉他时用的和弦，钢琴上也可以变着用。打鼓时候不小心打出来的节奏，弄到吉他上也爽快。延伸出去，恐怕还有很多方方面面的活动都是可以对音乐有促进作用的，最近常想到的一个例子是也许多写大规模的多线程程序会对创作多声部的大型作品有帮助？总之无论之于哪个方向的各种勤学苦练，总是错不了的。

但只是这样就有灵感了么？

我想创作应该是人类对自己经历和希望的投射。艺术家应该是敏感的，会为一木一花的绽放凋零感慨，随时以小见大有所感悟，从而常有所得。

这个层面上讲，哥说的应当是对的：我恐怕当不了一个合格的艺术家，因为一辈子到现在为止也没有经历过大的挫折，还算过的平步青云。而这样下去最大的挫折恐怕就是找不到勇气去抛弃一切，让一切重新再来。只会不断找借口安慰自己说起步晚了，还是就这样过下去吧，免得荒废自己的一生。

以往听到朋友谈起中年危机的时候还觉得很可笑，心想能顺利结婚生小孩就不错了，到时候还会有什么不满足。谁知道原来中年危机与自己的生活方式并无本质关系，越是自由时间越多，越是会时常拷问自己所作所为的意义，即便最终也还是不了了之。

所以灵感到底要从何而来？

其实就是心里还不愿意承认，但古往今来艺术家们的经验其实已经证明了：最动人的那些诗、那些音乐、那些作品无不都是在得不到和失去的时候写出来的。

朋友说不爱更难，我想我现在是懂了。爱了，或许能得到，或许不能得到，或许得到了还是会失去。但是就是没得到，会有感触，还是存有那一点点的希望。失去了还是会有伤痕，时不时在心里缅怀。

所以最终的答案还是爱。因为爱了，就会有灵感。爱了，就怎么也不会输。

最近各种乱七八糟的事情很多，创作瓶颈、新道友、公司裁员、改变运动习惯、移民政策的变化等等

总的来说，周围的一切都在迅速的改变，而我只能看着若隐若现的黑暗，尽可能在无序中理出头绪，早作准备来面对

常常谈论起的话题，问题可能是千变万化：两个人在一起是为了什么？什么叫成功？人生的意义何在？什么是幸福？

而答案似乎总是相似：两个人在一起就是要开心，成功是快乐的累积，人生在世就是为了活的高兴，幸福就是幸福快乐，等等

所以，快乐应该是好的吧，毕竟大多数人都喜欢开心的笑，谁会想要天天活在痛苦之中呢？

然而为什么祖先会有离开伊甸园的传说，留下失乐园的鸿篇？如果说天堂真如圣经里所描述的，到处都是用钻石镶嵌的地毯，人就会永远快乐，再也没有烦恼了么？

为什么人在感动的时候会哭而不是笑？甚至快乐也会乐极生悲？
为什么伟大的艺术作品，往往都是悲剧的著作、小调的音乐、或者描绘现实惨状的画作？
为什么人们会这么钟爱肖邦、勃拉姆斯？就连莫扎特最成功的交响曲、协奏曲都是最悲壮的作品？

有人问：有钱怎么样？有钱就可能买来快乐么？有人回答说，说金钱买不来快乐都是唬人的，有钱人都知道金钱可以买来快乐。

可为什么那么多有钱的人还是不满足？活的像奴隶一样的可悲？

为什么我已经越来越不在乎一时的快乐，反而在自己去面对自己的各种困境，恐惧，悲伤情绪的时候会感觉到满足？

我需要的不是单一的情绪，因为只有一种状态的人生肯定是不完整的。

况且快乐既不是必须，更不是唯一。宁愿深刻痛苦的活着，也不要只有肤浅的快乐。